“Il mio contributo al mondo è la mia abilità nel disegnare. Dipingere è ancora sostanzialmente la stessa identica cosa che fu nella preistoria. Riunisce l'uomo e il mondo. Vive nella magia”. A questo pensiero di Keith Haring, al suo linguaggio diretto e universale, pop e colto nei riferimenti, rende omaggio la ricca mostra "Keith Haring, about art" che si apre a Milano, a Palazzo Reale, dal 21 febbraio al 18 giugno. Centodieci opere dallo stile inconfondibile che sostengono una tesi già acclarata, che allarga e approfondisce la conoscenza della ricerca dell’artista simbolo della street-culture newyorkese degli anni ’80, morto a soli 31 anni nel 1990.

"Keith Haring, about art", 110 opere a Palazzo Reale

Milano celebra il genio di Keith Haring con una grande mostra allestita nelle sale di Palazzo Reale, fino al 18 giugno. La mostra, dal titolo "Keith Haring. About Art", curata da Gianni Mercurio, promossa e prodotta dal Comune di Milano-Cultura, presenta 110 opere, molte di dimensioni monumentali, alcune delle quali inedite o mai esposte in Italia

Omini stilizzati, senza volto, affollano tele e muri. Un’unica linea ininterrotta percorre spazi riempiendoli di sagome che si ripetono, animali e altri segni ricoprono l’intera superficie coloratissima, specchio della società massificata. Questo immaginario accattivante e ormai di dominio pubblico è raccontato attraverso abbinamenti con vasi antichi, maschere africane, a una copia della Lupa capitolina e finanche a un modello in scala della Colonna Traiana. “Haring era molto di più di un graffitista - sottolinea il curatore della mostra Gianni Mercurio – si aggancia al suo tempo ma sarebbe ingiusto pensare alla sua arte come sola espressione di controcultura”.  Ha disegnato nella metropolitana come i writers degli anni Ottanta, ha condiviso la ribellione facendo vita comunitaria, ma aspirava ad una visione dell’arte più ampia, voleva creare un linguaggio nuovo ma ancorato alla tradizione. “Nei suoi lavori ci sono rielaborazioni di grandi maestri, spunti dal mondo dell’esoterismo – continua il curatore – letture impegnate. Ha dichiarato l'influenza che hanno avuto su di lui il primo Pollock, Jean Dubuffet e Paul Klee per il Novecento ma anche l'arte precolombiana o i dipinti del Rinascimento".
 
L’idea chiave di questa esposizione è proprio di proporre un confronto e rintracciare i legami con l’arte del passato e dei grandi autori, perché oltre a far entrare nel suo linguaggio icone popolari come Mickey Mouse, Haring cercava un dialogo con forme più erudite, pescando nella storia dell’arte. Infatti, la prima sezione della mostra si chiama “Umanesimo” e presenta come prima immagine uno dei suoi omini (Untitled, 1981) con il ventre forato, dettaglio ispirato dall’assassinio di John Lennon, ma con anche le braccia alzate e le gambe divaricate a formare la grande “X” dell’Uomo Vitruviano di Leonardo. Dal “radiant baby” al suo attivismo politico, l’uomo è sempre stato al centro della poetica e degli interessi di Haring. Molti i messaggi grafici contro il razzismo, la minaccia nucleare, la discriminazione delle minoranze, l'Aids che seppe amplificare in perfetto stile pop, attraverso la commercializzazione da lui stesso promossa di maglietta e altri oggetti con il “Pop Shop” di New York e Tokyo, che ora continua con l'opera della Keith Haring Foundation, associazione no profit che promuove il sostegno a iniziative contro la diffusione dell’Hiv.

Keith Haring in mostra a Milano, le opere

A Palazzo Reale, fino al 18 giugno, un’importante mostra dal titolo "Keit Haring, about art" presenta 110 opere del geniale artista americano, molte di grandi dimensioni, alcune inedite o mai esposte in Italia, provenienti da collezioni pubbliche e private americane, europee, asiatiche. All’interno del percorso espositivo, i lavori di Haring vengono posti in dialogo con le sue fonti di ispirazione, dall’archeologia classica, alle arti precolombiane, alle figure archetipe delle religioni, alle maschere del Pacifico e alle creazioni dei nativi americani, fino a arrivare ai maestri del Novecento, quali Pollock, Dubuffet, Klee

Ma come inizia, chi incontra e in che modo si fa strada nel mondo dell’arte Keith Haring? Nasce in Pennsylvania nel 1958, fin da bambino è un divoratore di cartoni animati e si avvicina all'arte grazie al padre ingegnere con la passione del fumetto. Dopo un periodo a Pittsburgh, approda a New York negli anni ‘80, dove frequenta la prestigiosa School of Visual Arts seguendo i corsi di Joseph Kosuth, grande pioniere dell’arte concettuale. Ha poco più di venti anni e i suoi graffiti in metropolitana si fanno notare, il pubblico li apprezza. Così, si fa largo nella scena artistica della Grande Mela, conosce Basquiat, Warhol e Madonna. Tony Shafrazi, gallerista e mercante d’arte, deciderà di rappresentarlo e nel 1982 gli organizza una personale che riscuote grande successo. In poco tempo arriva la fama internazionale, partecipa a grandi mostre e fiere mercato, e crea molte opere d'arte pubblica in tutto il mondo. L'ultima l'ha realizzata proprio in Italia, a Pisa nel 1989: Tuttomondo, dipinto sulla parete esterna della canonica della chiesa di Sant'Antonio abate e considerato il suo più grande murale in Europa.
 
Il percorso della mostra vede poi altre sezioni tra cui il regno dell'Immaginario fantastico, che si rifà al gotico, dal medioevo a Bosh, Etnografismo, Moderno e postmodermo, per concludersi con Performance, una sala video con filmati delle sue incursione nella metro, mentre inventava immagini davanti a un pubblico chiamato ad assistere alla creazione. “Per Haring dipingere era un atto performativo e il dipinto una volta finito non apparteneva più all’artista ma al pubblico - spiega Mercurio - infatti, la maggior parte delle sue opere non furono titolate, tranne che per qualcuna come Unfinisched Painting del 1989, tela creata a pochi mesi dalla morte, per gridare con forza che non voleva un’interruzione". L'Aids gli venne diagnostica nel 1987 e riconoscere un "senza fine" nell’arte lo portò ad affrontare la malattia lavorando senza sosta. Un'ultima citazione alta del "Non finito" di michelangiolesca memoria, per lasciare aperti discorsi che altri potranno portare avanti.