“Come tutti i bambini, mi piaceva enormemente cavalcare. Per accontentarmi, il nostro cocchiere mi foggiava a guisa di cavallo bastoni sottili da cui ritagliava strisce di corteccia a spirale”. L’idea di voler essere un cavaliere e percorrere in libertà spazi inesplorati era già presente nelle fantasie infantili di Vasilij Kandinskij e a questo desiderio non rinunciò nemmeno da adulto, esplorando con audacia e galoppando senza timori alla conquista di territori mai percorsi dall’arte figurativa prima di lui. Fondamentale il periodo di formazione dell’immaginario visivo del grande artista russo, che continuò ad emergere nell’arco di tutta la sua ricerca, proprio a ciò è dedicata la mostra Kandinskij, cavaliere errante. In viaggio verso l’astrazione al Mudec – Museo delle Culture- di Milano, dal 15 marzo al 9 luglio.

Kandisnkij a Milano. Il cavaliere errante in viaggio verso l'astrazione, le opere

Vasilij Kandinskij sbarca al Museo delle Culture di Milano (Mudec), dal 15 marzo al 9 luglio, con una mostra inedita: 49 opere che raccontano il  "periodo del genio" dell'artista russo che porta alla svolta verso l'astrazione

Nell’anno del centenario della Rivoluzione russa e a ridosso del centocinquantesimo anniversario della nascita del maestro che ha aperto la strada alla pittura astratta (1866-1944), questa esibizione lo celebra con oltre 130 lavori in esposizione. Almeno 50 sue opere, alcune delle quali mai viste prima in Italia, provengono dai più importanti musei russi, come l’Ermitage di San Pietroburgo, la Galleria Tret’jakov, il Museo Puškin e il Museo Panrusso delle Arti Decorative, delle Arti Applicate e dell’Arte Popolare di Mosca. Mentre 85 tra icone, stampe popolari ed esempi di arte decorativa rivelano quanto l’artista fosse profondamente ancorato alla tradizione pittorica russa, e come le sue origini siano il punto di partenza necessario, imprescindibile, per interpretare la sintassi e la grammatica dei suoi lavori.

Sei quadri vengono smembrati su un’immenso “touch-screen” al centro dell’esposizione. Infatti, oltre alle opere autentiche, tra dipinti, disegni, acquarelli che fin dall’inizio della mostra permettono di percorrere le tappe principali dell’evoluzione del linguaggio di Kandinskij, punto di forza dell’esposizione è il grande “visual-telling”, gioco multimediale al quale lo spettatore è chiamato a partecipare. Ideato da Giuseppe Barbieri, docente all’Università Ca’ Foscari, e realizzato dal collettivo camerAnebia, prevede che si possa scegliere tra sei storie che attraverso scomposizioni, isolamenti di forme, di figure e colori, ricostruiscono la genealogia visiva di un dipinto ingigantito. “Kandinskij ha scritto che il suo sogno era di far passeggiare gli spettatori nei suoi quadri e noi ci proviamo con un salto di scala, un’esperienza sinestetica offerta allo spettatore”, ci spiega Silvia Burini, che ha curato la mostra insime a Ada Masoero.

"Kandinsky, il Cavaliere Errante", i capolavori in mostra al Mudec

"Kandinsky, il Cavaliere Errante" è il titolo della mostra che raccoglie negli spazi del Mudec di Milano quasi cinquanta opere che raccontano il 'periodo del genio' dell'artista russo e 85 lavori tra icone, stampe popolari ed esempio di arte decorativa. Le opere, alcune mai viste prima in Italia, provengono dai più importanti musei russi, come come l'Ermitage di San Pietroburgo, la Galleria Tret'jakov, il museo di belle arti A.S. Puškin e il museo Panrusso delle arti decorative, delle arti applicate e dell'arte popolare di Mosca. Sarà possibile visitare l'espozione fino al 9 luglio in via Tortona 56 - IL BACKSTAGE

Entrare nella pittura era decisamente un pallino di Kandisnkij, forse perché quell’esperienza l’aveva realmente vissuta durante un viaggio fatto da studente nel Vologda: “Entrando per la prima volta nelle sale di un’isba, mi ritrovai circondato da ogni parte dalla pittura, come se io stesso fossi penetrato nella Pittura”, scrisse nella sua autobiografia. Invitato nel 1889, quando era studente di giurisprudenza appassionato di folklore ed etnografia, a una spedizione dalla Società imperiale di Sceinze naturali, a 500 chilometri a nord di Mosca, fu travolto dall'intensità dei colori di quei luoghi. La forza poi di certe immagini, delle stampe popolari, delle decorazioni colorate, delle icone misteriose e le emozioni che ne scaturivano, lo portarono a rinunciare a una cattedra di legge in Estonia, a partire per Monaco dove si iscriverà all’Accademia e da allora abbraccerà per sempre l'arte.

La composizioni pittoriche di Kandinskiji sono simili ad icone antiche, ma hanno insita una modernità che trascina nell'invisibile. "Kandisnkij diceva che i suoi veri maestri erano i creatori di icone - ci racconta Silvia Rubini - ma è sempre stata un'affermazione difficile da spiegare. Dobbiamo infatti ricordare che le icone sono rappresentazioni dell'invisibile, di Dio e spesso Kandinskij è stato definito il pittore che sa dare forma all'invisibile, che rappresenta l'anima, l'aldilà, la quarta dimensione, l'interiorità, e gli è stata riconosciuta proprio la capacità di aprire una finestra nell'anima, come fa un'icona antica". A proposito invece di modernità, l'ultima sala offre allo spettatore un'altra esperienza coinvolgente: avvicinandosi a un pannello nero, gradualmente sale la musica e sul pannello dei segni iniziano ad apparire. Sono note di Arnold Shonberg, amico stimato di Kandinskij, mentre le figure si formano attraverso i movimenti del corpo che intercettano i colori. Quindi, ad ognuno è permesso di creare il proprio ambiente sinestetico, entrando nell'arte ed esaudendo così il desiderio del grande artista russo.