Ecco come si usa un’illustrazione

L’ormai celebre Bologna Children’s Book Fair insieme a Regione Emilia Romagna e Cooperativa Giannino Stoppani/Accademia Drosselmeier hanno dato vita per il terzo anno consecutivo a un volume e a una mostra itinerante che toccherà diversi Istituti di Cultura Italiani all’Estero.

Gli autori selezionati sono nomi più o meno noti nel panorama nazionale che portano avanti da tempo la ricerca di un linguaggio originale. Come sottolinea Grazia Gotti, co-curatrice dell’iniziativa, tra le immagini incluse nel progetto incontriamo espressioni diverse che si posizionano in uno spettro di possibilità definito da tendenze opposte. Da un lato c’è chi si rifà alla Art Brut cercando di recuperare una spontaneità infantile o comunque pre-culturale, unendola a una raffinata ricerca di riduzione del segno; dall’altro chi reinterpreta, talvolta ripropone, le formule della grande illustrazione degli anni Cinquanta, fiabesca e trasognata.

Per i venti giovani illustratori il luogo prediletto di sperimentazione è il picture book, un formato editoriale particolarmente adatto all’espressione di una cifra autoriale. Nel picture book l’immagine si libera dalla sua funzione meramente illustrativa, non più subordinata al racconto verbale. Testo e immagine diventano complementari, l’uno non potrebbe vivere senza l’altro. Il picture book è per l’illustratore quello che il manifesto è storicamente per il grafico: il luogo privilegiato di espressione.

Tra i pionieri di questo formato merita senz’altro menzione l’editore francese Robert Delpire che negli anni Cinquanta diede alla luce progetti divenuti iconici; si ricorda, del 1967, il celebre Max et les Maximostres (Nel paese dei mostri selvaggi) di Sendak. Delpire è altrettanto noto per il suo impegno editoriale in ambito fotografico e per una interessantissima iniziativa, Revue Neuf, rivista di cultura e arte pubblicata dalla Maison de la Médecine nel 1950 che rifletteva i suoi interessi in ambito antropologico. Per Delpire l’illustrazione come la fotografia erano forme del linguaggio al pari della scrittura, possibilità umane di espressione e conoscenza.

A partire dalla consapevolezza rispetto al valore antropologico e sociale dell’immagine può prendere le mosse una riflessione sull’uso dell’illustrazione per ragazzi in una molteplicità di ambiti: l’illustrazione come linguaggio del progetto. Non si tratta di subordinarla nuovamente, una volta emancipatasi dal testo, ad altri linguaggi o esigenze, quanto di studiarne gli elementi costituitivi, le tecniche e i meccanismi di produzione in relazione a un’allargamento del campo di applicazione. Come si usa un’illustrazione? Porsi questa domanda è il primo passo per una ricerca sulle possibilità dell’illustrazione fuori dalla pagina. Lo dimostrano alcuni progetti degli autori selezionati in cui le immagini escono dal libro per occupare i muri delle città o divenire abiti da indossare.

L'autore

Jonathan Pierini è progettista grafico e teorico del design e della comunicazione. Ha ottenuto un diploma di laurea triennale presso ISIA, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino e un diploma specialistico in Type & Media presso la KABK, Accademia Reale di Belle Arti dell’Aia in Olanda. Dopo esperienze in studi di progettazione grafica e una serie di collaborazioni con Università e Accademie, si è trasferito a Londra dove ha lavorato presso Dalton Maag Ltd alla progettazione di caratteri tipografici. Dal 2011 al 2017 è stato Ricercatore a contratto e Professore Aggregato presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano, nel 2013 visiting researcher presso la UdK di Berlino. Da settembre 2017 è direttore di ISIA Urbino dove insegna storia del libro e della stampa, tipografia e grafica. Dal 2018 è direttore della rivista Progetto Grafico edita da AIAP.

Immagini - Eccellenze italiane 2021. Progetto grafico di hund, edizioni Corraini.