Latella: "La mia valle dell'Eden più fedele del film di Kazan"

La letteratura non è solo degli scrittori ma anche dei registi e degli attori, «veri artigiani delle parole, benché nel teatro di oggi si veda sempre meno». Parla Antonio Latella, direttore della Biennale Teatro di Venezia e regista con un’attenzione appassionata e militante al racconto letterario. Basta ricordare tra le sue regie Le benevole di Jonathan Littell alla Schauspielhaus di Vienna, il Pinocchio di due anni fa al Piccolo, i Moschettieri che apre la stagione del ResidenzTheater di Monaco. Latella ora affronta un capolavoro della letteratura americana che debutta il 6 novembre all’Arena del Sole di Bologna, prodotto da Ert — Emilia Romagna teatro: La valle dell’Eden, scritto da John Steinbeck nel ‘52, che nella storia degli Hamilton e dei Trask, dalla Guerra civile alla Prima guerra mondiale, nel paese di Nod, a est dell’Eden (East of Eden è il titolo originale) racconta di libero arbitrio, amore, identità e, come disse lo scrittore nella dedica, di “dolore ed eccitazione, sentimenti buoni o cattivi, pensieri cattivi e buoni e l’indescrivibile gioia della creazione”.

Una trasposizione epica di temi mitici e biblici, popolare per il film di Elia Kazan del ‘55 che consacrò James Dean in tutta la sua rabbiosa bellezza. «Bellissimo, ma si rifà solo alle ultime 300 pagine delle 700 e passa del romanzo a cui noi ci siamo rifatti totalmente. Con Linda Dalisi ci siamo limitati a una riduzione» spiega Latella che dirige Michele Di Mauro, Christian La Rosa, Emiliano Masala, Candida Nieri, Massimiliano Speziani, Annibale Pavone, Elisabetta Valgoi.

Ma è vero che voleva fare, sempre di Steinbeck, “Furore”?
«Sì, e so che lo farà Massimo Popolizio a Roma. Gli eredi ci imponevano una riduzione americana già esistente ma che senso ha confrontarsi con la letteratura se non fai tu l’adattamento? La valle dell’Eden, poi, è un confronto potente con temi come la creazione, la fede, la libertà. C’è anche che la bellezza di questa storia quasi cechoviana è il primo tentativo di avvicinarmi a un realismo per me nuovo».

Vuol dire che in scena ci sono cavalli, fattorie e la valle di Salinas?
«No, la scena è vuota. Parlo di realismo nei dialoghi, nel lavoro degli attori per cui i personaggi sono una questione letteraria, non psicologica. Visivamente ho lavorato sul concetto di separazione perché tutto ha inizio dalla separazione di due fratelli, come accade con Caino e Abele dalla cui separazione abbiamo perduto tutto: eravamo l’Eden e ora siamo coloro che lo cercano, ci dice Steinbeck, che da qui attraversa tanti altri temi, la creazione e il fantastico, il potere degli uomini di dare un nome alle cose e la possibilità di scelta anche tra bene e male».

Sarà uno spettacolo lungo.
«Due parti, di due ore e mezzo la prima, tre la seconda, più l’intervallo. Andranno in scena a settimane alterne ma con due maratone filate. E consiglio la maratona perché permette di smettere il giudizio e partecipare a ciò che accade in scena, esserne complice e partecipe come succede con le serie tv».

A proposito di maratone: subito dopo ne farà un’altra, con “Amleto” di Shakespeare al Piccolo.
«Per me sono un viaggio unico. Anzi, sarebbe bello che i teatri potessero condividere l’intero percorso di confronto sulla parola così forte e radicale di questi due lavori».