Amos Gitai: "Il mio film un teatro per il dialogo"

Amos Gitai invia su whatsapp una foto che lo ritrae circondato da un gruppo di giovani uomini e donne, davanti al pc con le immagini di Laila in Haifa e accompagna al messaggio gli emojii di un sole splendente e un cammello. Il film del regista israeliano, 70 anni a ottobre, è tra quelli chiamati in concorso alla Mostra, il primo grande Festival che avrà un'edizione fisica dall'emergenza sanitaria: "Penso che sia una grande cosa che la rassegna si svolga, è quasi un atto di resistenza contro il virus. Quando ho detto dell'invito agli attori, di notte, c'è stato grande entusiasmo. Ne abbiamo bisogno, viste le preoccupazioni economiche di tutti".

Questa edizione è il simbolo che si può andare avanti?
"Dobbiamo andare avanti, malgrado il virus, e gli sforzi che sta facendo la Mostra di rimettere al centro i film, malgrado le difficoltà organizzative, è coraggioso. Bisogna essere prudenti, ma anche ricominciare gli eventi culturali, evitare la tentazione di tenere tutto chiuso".

Di cosa parla "Laila in Haifa"?
"È un nuovo passo nel racconto dei miei film che tentano di riunire nello stesso luogo storie di due popoli ingiustamente divisi. L'ho girato in una discoteca frequentata da israeliani e palestinesi ad Haifa la mia città, la più aperta di Israele".

Questa è sua settima volta in gara alla Mostra. Che ricordi ha?
"Sette è un buon numero. Berlino, Jerusalem fu la prima volta, 31 anni fa, da allora molti miei film, da Promised land, Alila, Ania Arabia, Rabin the last day, tutti lavori forti, e mi piace di Venezia che è uno dei grandi punti di incontro mondiale, ma c'è una semplicità e un'eleganza. Un'ottima occasione per formidabili conversazioni. E quest'anno siamo felici perché questo film è rappresentato da Jeremy Thomas, produttore, tra gli altri, di Bertolucci e Oshima, con un catalogo di 25 dei miei titoli. In questo film, come si vede nella foto che le ho mandato, ci sono un incontro e un dialogo vero, il cinema può essere teatro di dialogo tra attori e attrici israeliani e palestinesi, penso che sia la realizzazione che il significato del film sono all'insegna della coesistenza".

Che ricordi ha della sua prima Mostra?
"Fu in assoluto il primo festival in cui avevo un film in competizione, poi negli anni successivi sono tornato, sono andato a Cannes e Berlino. Rimasi molto impressionato dalla bellezza di Venezia. Il mio era un film in qualche modo moderno su queste due città, Gerusalemme e Berlino e ricordo il pubblico che affollava la Sala Grande, la standing ovation e noi in piedi, quasi piangendo dall'emozione. Penso che l'edizione di quest'anno, per motivi molto diversi, sarà altrettanto emozionante. Non vedo l'ora di essere lì".

Le donne di questo film, come in molti suoi precedenti, sono figure importanti.
"Sì. Le attrici palestinesi e israeliane sono i personaggi principali, come in altri miei film, di Kadosh, Promised land, Alila. Ho pubblicato le lettere di mia madre con Bompiani, sono consapevole della necessità di portare modernità e un nuovo tipo di relazione tra uomini e donne e questo è il vero tema del mio film".

In questa edizione ci sono otto registe in concorso, una grande novità.
"È una cosa grandiosa. Se il Medio Oriente fosse guidato da leader donne e non da uomini il processo di pace sarebbe molto più veloce. Basti guardare ai despoti che governano i paesi del Medio Oriente. Non stiamo andando da nessuna parte. Quindi diamo potere alle donne, basta guardare alle leader di Nuova Zelanda, di Danimarca e Finlandia: stanno facendo meglio dei vari Trump e Netanyahu".