Mostra di Venezia, la recensione di 'Lacci': come un film intimista di una ventina d'anni fa
Emiliano Morreale , di EMILIANO MORREALEIl film di Daniele Luchetti ha aperto la rassegna, fuori concorso
Non era facile adattare al cinema il romanzo di Domenico Starnone. Spogliato del gusto dell’incastro e dalle volute introspettive, l’intreccio si riduce a ben poca cosa, e la letterarietà dei dialoghi, accettabili nel gioco narrativo, rischia di essere indigesta sullo schermo.
La trama è minimale: una crisi coniugale nei primi anni 80 a Napoli, con lui (Luigi Lo Cascio) che si innamora di un’altra e va via di casa, e lei (Alba Rohrwacher) che resta coi due figli. Oggi la coppia ormai anziana (interpretata da Silvio Orlando e Laura Morante, e ci si mette un po’ ad abituarsi) è riunita, ma al ritorno dalle vacanze trova la casa messa a soqquadro da ignoti: l’evento forse ha a che fare con qualcosa nel passato.
Con l’aiuto di Francesco Piccolo alla sceneggiatura, Luchetti smorza qualche monologo narrativamente necessario ma impossibile da filmare: uno lo riprende in parte oltre una porta a vetri insonorizzata, un altro lo affida …
La trama è minimale: una crisi coniugale nei primi anni 80 a Napoli, con lui (Luigi Lo Cascio) che si innamora di un’altra e va via di casa, e lei (Alba Rohrwacher) che resta coi due figli. Oggi la coppia ormai anziana (interpretata da Silvio Orlando e Laura Morante, e ci si mette un po’ ad abituarsi) è riunita, ma al ritorno dalle vacanze trova la casa messa a soqquadro da ignoti: l’evento forse ha a che fare con qualcosa nel passato.
Con l’aiuto di Francesco Piccolo alla sceneggiatura, Luchetti smorza qualche monologo narrativamente necessario ma impossibile da filmare: uno lo riprende in parte oltre una porta a vetri insonorizzata, un altro lo affida …
Non era facile adattare al cinema il romanzo di Domenico Starnone. Spogliato del gusto dell’incastro e dalle volute introspettive, l’intreccio si riduce a ben poca cosa, e la letterarietà dei dialoghi, accettabili nel gioco narrativo, rischia di essere indigesta sullo schermo.
La trama è minimale: una crisi coniugale nei primi anni 80 a Napoli, con lui (Luigi Lo Cascio) che si innamora di un’altra e va via di casa, e lei (Alba Rohrwacher) che resta coi due figli. Oggi la coppia ormai anziana (interpretata da Silvio Orlando e Laura Morante, e ci si mette un po’ ad abituarsi) è riunita, ma al ritorno dalle vacanze trova la casa messa a soqquadro da ignoti: l’evento forse ha a che fare con qualcosa nel passato.
Con l’aiuto di Francesco Piccolo alla sceneggiatura, Luchetti smorza qualche monologo narrativamente necessario ma impossibile da filmare: uno lo riprende in parte oltre una porta a vetri insonorizzata, un altro lo affida alla voce over di un personaggio in deliquio. Il racconto della crisi coniugale coinvolge, anche grazie a Lo Cascio e Rohrwacher, mentre è più difficile il compito per Morante e Orlando (e più ancora per Adriano Giannini e Giovanna Mezzogiorno nel ruolo dei figli da grandi).
Tolta la melanconica crudeltà di fondo di Starnone, il tutto rischia comunque di assomigliare al cinema intimista italiano di una ventina d’anni fa, e il colpo di scena finale rivela la sua pretestuosità. Curioso poi come il romanzo (seppur filtrato in gran parte dalla voce narrante maschile) risulti meno misogino del film, in cui le donne (la moglie da giovane e da vecchia, l’amante e un po’ la figlia) sembrano tutte isteriche o pericolose.
Luchetti ha sempre giocato sull’uso delle musiche nei momenti-clou: qui è efficace l’uso di Lasciati baciare col letkiss delle Kessler, che cita esplicitamente Io la conoscevo bene, più ovvio quello delle inflazionatissime Variazioni Goldberg.
Stelle: 2,5 su 5
La trama è minimale: una crisi coniugale nei primi anni 80 a Napoli, con lui (Luigi Lo Cascio) che si innamora di un’altra e va via di casa, e lei (Alba Rohrwacher) che resta coi due figli. Oggi la coppia ormai anziana (interpretata da Silvio Orlando e Laura Morante, e ci si mette un po’ ad abituarsi) è riunita, ma al ritorno dalle vacanze trova la casa messa a soqquadro da ignoti: l’evento forse ha a che fare con qualcosa nel passato.
Con l’aiuto di Francesco Piccolo alla sceneggiatura, Luchetti smorza qualche monologo narrativamente necessario ma impossibile da filmare: uno lo riprende in parte oltre una porta a vetri insonorizzata, un altro lo affida alla voce over di un personaggio in deliquio. Il racconto della crisi coniugale coinvolge, anche grazie a Lo Cascio e Rohrwacher, mentre è più difficile il compito per Morante e Orlando (e più ancora per Adriano Giannini e Giovanna Mezzogiorno nel ruolo dei figli da grandi).
Tolta la melanconica crudeltà di fondo di Starnone, il tutto rischia comunque di assomigliare al cinema intimista italiano di una ventina d’anni fa, e il colpo di scena finale rivela la sua pretestuosità. Curioso poi come il romanzo (seppur filtrato in gran parte dalla voce narrante maschile) risulti meno misogino del film, in cui le donne (la moglie da giovane e da vecchia, l’amante e un po’ la figlia) sembrano tutte isteriche o pericolose.
Luchetti ha sempre giocato sull’uso delle musiche nei momenti-clou: qui è efficace l’uso di Lasciati baciare col letkiss delle Kessler, che cita esplicitamente Io la conoscevo bene, più ovvio quello delle inflazionatissime Variazioni Goldberg.
Stelle: 2,5 su 5