Da Segantini a Van Gogh, 'La grande arte' torna al cinema

Dopo il successo della Mostra di Palazzo Reale a Milano, vedremo Giovanni Segantini, uno dei più importanti pittori simbolisti italiani (con ben due titoli in programmazione). E poi un’indagine su L’Inferno di Dante disegnato da Botticelli. Il carnevale visionario e straziato di Bosch. Le fantasmagorie incorniciate di Van Gogh. In sala come se fossimo dentro uno dei musei più leggendari al mondo. Il grande schermo come un enorme, immersivo, sbalorditivo e iperartistico quadro in movimento.

Torna La Grande Arte al cinema, con una sequenza di documentari tecnologicamente avanzati che non vi faranno pentire di non essere mai stati all’Ermitage di San Pietroburgo o di mancare dal Louvre e dal British Museum da tempo immemore. Merito, come sempre, soprattutto della Nexo Digital, che ha lanciato l’esperienza della pittura ad alta definizione nei cinematografi di nuova generazione. O meglio, l’ha rilanciata, con upgrade all’estetica contemporanea, perché il ménage problematico tra cinema e tele dipinte affonda le sue radici nell’infanzia della celluloide (come vedremo più avanti).

Secondo la Nexo, “Anche lo scorso anno l’arte al cinema ci ha regalato enormi soddisfazioni, entusiasmando gli spettatori di tutta Italia  per questo per la nuova stagione abbiamo deciso di proporre un calendario ancora più ricco che spazierà dai grandi pittori del Rinascimento ai più noti artisti contemporanei. Tassello dopo tassello si compone così un vero e proprio catalogo composto di film d’arte e tour cinematografici che esplorano mostre, musei, archivi, depositi e collezioni spesso inaccessibili al grande pubblico. Siamo i primi a lasciarci incuriosire e conquistare da questi titoli: quando sentiamo che ci entusiasmano e ci invogliano a saperne di più, a viaggiare, a visitare altre mostre e altri musei, capiamo che potrà accadere lo stesso agli spettatori delle sale e che questa impresa vale decisamente l’impegno che ci mettiamo”.  Un progetto culturale che è anche un successo commerciale: le passate stagioni della Grande Arte al cinema hanno portato in sala un totale di 400 mila persone.

Con Giovanni Segantini torna 'La grande arte al cinema'

Si parte giovedì 6 ottobre col primo dei due lungometraggi dedicati a Giovanni Segantini (Magia della luce), questo non firmato Nexo, già presentato all’ultimo Trento Film Festival e diretto dallo svizzero Christian Labhart. Pittore anarchico, misconosciuto, carismatico, iconoclasta, clandestino ante litteram, attivo e combattivo nella seconda metà dell’Ottocento, Segantini ha plasmato opere monumentali che restituiscono un'immagine al contempo reale e trasfigurata della natura e del paesaggio alpino. La vertigine dell’altitudine, la luce abbagliante delle vette. Originario di Arco, in provincia di Trento, la morte l'ha preso a soli quarantuno anni sulle amate montagne dell'Engadina, a 2700 metri di quota. “Distruggete tutte le accademie, che rovinano tanti talenti! Solo i capolavori di artisti che vanno oltre i banali dettami della moda non vacillano, poiché questi hanno sempre saputo creare opere che nessuna moda potrà mai distruggere. Gli uni lavorano per l'arte, gli altri sono artigiani e creano per i soldi” (Dai diari di Giovanni Segantini).

'La grande arte al cinema', i doc sui capolavori dell'arte

Due film dedicati a Giovanni Segantini, importante pittore del simbolismo italiano innamorato delle alte quote, fino ad arrivare a 'Loving Vincent', il primo lungometraggio interamente dipinto su tela alimentato da migliaia di immagini dipinte nello stile di Van Gogh. Nel mezzo 'L’Inferno' secondo Botticelli e un’indagine a tutto spettro sull’enigma artistico di Hieronymus Bosch. Torna la grande pittura al cinema, ad alta definizione e con tutti i comfort. In sala come se vivessimo l’esperienza di un museo aumentata. Merito, soprattutto, della Nexo Digital, che ha rilanciato negli ultimi anni la produzione dei documentari d’arte. Una tradizione che viene da lontano: i pionieri del genere furono Robert Wiene, Alain Resnais, Henri Storck, Henri-Georges Clouzot, Hans Namuth e Paul Falkenberg e i nostri Luciano Emmer e Carlo Ludovico Ragghianti, inventore, quest'ultimo, dei “critofilm”, critiche d’arte impresse su pellicola

Il 7, 8 e 9 novembre arriverà nelle sale Botticelli. Inferno. Cosa si cela davvero dietro lo straordinario Inferno disegnato dal maestro del Rinascimento che ha ispirato anche Dan Brown? Non solo La Primavera e La Nascita di Venere. Che dire di quei novanta disegni e rotti concepiti per illustrare la Divina Commedia? Uno studio brioso sul lato oscuro e pulp di Botticelli, sulle sue passioni e idiosincrasie. La produzione è di Michael Heiks e Irene Höfer.

Il 13 e 14 dicembre toccherà a Il curioso mondo di Hieronymus Bosch. Un documentario basato sulla pluripremiata mostra che ha riunito nella sua città natale quasi tutte le sue opere a mezzo millennio dalla scomparsa. Chi è stato Bosch? Come è riuscito a coniugare religione e fantasy, medioevo e aneliti di progresso, tradizione e scarto dalla norma, presente storico ed eternità del genio? Un film di David Bickerstaff e Phil Grabsky.

Segantini. Ritorno alla natura (17 e 18 gennaio 2017: regia di Francesco Fei) è il secondo titolo consacrato al “più grande pittore spirituale mai esistito” (parole di Kandinskij). A Filippo Timi il compito di interpretare alcune delle più belle lettere del pittore trentino: “Ho oltrepassato l'infinita pianura della tristezza, dove alla luce del sole e al buio si mescolano tutte le passioni umane. Ho visto fiori piangere e lombrichi ridere. Sì, ho vissuto senza vegetare, ho veramente vissuto”.

E poi, dal 13 al 15 febbraio, ecco Loving Vincent, il primo lungometraggio interamente dipinto su tela creato dallo studio Breakthru Productions (già Oscar per il corto animato Pierino e il lupo).  Un film a suo modo rivoluzionario, intessuto da migliaia di immagini pennellate nello stile di Vincent Van Gogh da quaranta pittori che hanno lavorato per mesi allo scopo.

'Loving Vincent', il documentario su Van Gogh dipinto su tela

Corsi e ricorsi della settima arte. In principio fu, tra i tentativi fondanti di traghettare sullo schermo la potenza espressiva della pittura, Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene, del 1920, pietra miliare dell’espressionismo. Gli antenati diretti delle produzioni della Nexo, i documentari d’arte, sono arrivati nel secondo dopoguerra. Avevano un taglio tendenzialmente pedagogico e si prefiggevano di vivificare il mondo a sé della pittura con robuste iniezioni dello specifico cinematografico: il linguaggio visivo. Da Racconto di un affresco (dedicato a Giotto) di Luciano Emmer del 1938 al Van Gogh di Alain Resnais di dieci anni dopo; il Rubens secondo Henri Storck (anche questo del ’48); il trittico dell’ex partigiano Carlo Ludovico Ragghianti (che inventò i “critofilm”, critiche d’arte impresse su pellicola), Cenacolo di Andrea del Castagno e Stile di Piero della Francesca (1954) e Michelangiolo (1964); Jackson Pollock di Hans Namuth e Paul Falkenberg (1951); Le mystère Picasso di Henri-Georges Clouzot (1956); Cézanne di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet (1989), commissionato dal Museo d'Orsay di Parigi. E si potrebbero fare cento altri esempi. Senza dimenticare che non pochi pittori di grido hanno accantonato per un po’ il cavalletto per imbracciare la macchina da presa: ricordiamo Andy Warhol, Mario Schifano, Peter Greenaway, Julian Schnabel e lo stesso David Lynch. Ma questa è un’altra inquadratura. Pardon, un altro quadro.