Cinema, i film in uscita: le recensioni delle novità in sala

'L'ombra di Caravaggio': la santità si addice ai derelitti

Nel 1986 Damiano Damiani (un regista che Michele Placido conosce molto bene) girò un film intitolato L’inchiesta: era la storia di un investigatore dell’antica Roma, tale Tito Valerio Tauro, spedito in Palestina per indagare sulla morte di un tizio, chiamato Gesù, che molti ritenevano fosse inopinatamente risorto dalla tomba. Non più tardi di qualche settimana fa è invece uscito Dante, di Pupi Avati, in cui la vita del poeta è vista attraverso le ricerche che su di lui compie un “fan” d’eccezione, Giovanni Boccaccio. Raccontare un personaggio storico famoso attraverso lo sguardo di un contemporaneo, o addirittura di un detective per quanto sui generis, è un escamotage drammaturgico astuto e spesso efficace. Bravi quindi il citato Placido, e i suoi sceneggiatori Sandro Petraglia e Fidel Signorile, per aver immaginato un inquisitore che nei primi anni del 600 indaga sulla dubbia moralità di un pittore popolare e scapestrato: Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio.

Su Caravaggio c’è un luogo comune duro a morire: che sia l’inventore del cinema, per la luce di taglio nei suoi dipinti e per l’uso di strumenti ottici straordinariamente moderni (che nel film sono ben raccontati). Ebbene, la prima cosa da dire su L’ombra di Caravaggio è che non è un film caravaggesco: Placido e il suo direttore della fotografia, Michele D’Attanasio, immergono le vicende del pittore nel buio della Controriforma, ricostruendo con grande sapienza un’epoca che viene prima delle invenzioni luministiche dell’artista; anzi, proprio l’epoca che fa capire perché Caravaggio sia stato un rivoluzionario. Gettando luce su corpi e volti “invisibili”, destinati a vivere nell’ombra, Caravaggio fa qualcosa di simile a ciò che faranno, nel cinema, i fratelli Lumière alla fine dell’800 (e, sì, sempre bene ripeterlo: Lumière significa “luce”) e il neorealismo italiano a metà del 900. Caravaggio come Rossellini? Paragone estremo, ma non assurdo: il compito dell’inquisitore interpretato da Louis Garrel è proprio verificare se davvero i modelli del pittore siano puttane, ladri e derelitti, che nei quadri diventano santi e Madonne. Se fosse così, l’arte di Caravaggio sarebbe sacrilega quanto la sua vita.

L’ombra di Caravaggio è un film spettacolare, pensato per un pubblico internazionale (Garrel e la sempre splendida Isabelle Huppert arrivano grazie a un’importante coproduzione con la Francia). Piuttosto forte nelle scene di orge e baccanali, che devono qualcosa al Satyricon di Fellini e rendono giustizia alle scenografie di Tonino Zera e ai costumi di Carlo Poggioli, è un film nel quale, come si dice in gergo, i soldi sullo schermo si vedono tutti. Riccardo Scamarcio ha il physique du rôle e, come sempre quando è ben diretto, funziona. E pochi in Italia sanno dirigere gli attori come Placido, che si ritaglia anche un ruolo nei panni del cardinale Del Monte. (Di Alberto Crespi)

L'ombra di Caravaggio, regia di Michele Placido

VOTO: 3 STELLE SU 5

'Bros': arcobaleno fa rima con sereno

Quando Bobby incontra Luke, può anche nascere una storia d’amore. Se non si contano i film in cui attori etero recitano ruoli di omosessuali, e viceversa, Bros si avvale dell’interpretazione (e dell’ottima alchimia) di due gay dichiarati, Billy Eichner e Luke MacFarlane. Per il resto è una “romcom” in piena regola, con lo sviluppo classico di quelle tra sessi opposti (l’incontro, lo sboccio della relazione, la crisi, la riconciliazione) ma trapiantato nel milieu LGBTQ+. Una scelta, in fondo, senza precedenti, se si pensa che a produrre è un grosso studio hollywoodiano (Universal) e che Bros non è destinato a una minoranza di spettatori ma al pubblico di massa. Un film gay per etero, in sintesi, più preoccupato di divertire (ci riesce abbastanza spesso) che di additare problemi. Qui le cose filano piuttosto lisce, senza conflitti a parte quelli di carattere sentimentale; e anche la maniera di burlarsi delle baruffe tra i vari gruppi LGBTQ+ è amichevole e gentile. (Di Roberto Nepoti)

Bros, regia di Nicholas Stoller

VOTO: 3 STELLE SU 5

 

'Il mio vicino Adolf': chi si nasconde sotto a quella barba?

Il signor Polsky, anziano sopravvissuto della Shoah, vive da eremita in una casetta isolata in Colombia. Finché non giunge un nuovo vicino, il signor Herzog, col suo pastore tedesco Wolfi. Polsky è folgorato dalla certezza che, sotto la folta barba, si nasconda Adolf Hitler: stessi occhi, stesso stile di pittura, stessa passione per gli scacchi. Poiché l’agente del Mossad dell’ambasciata d’Israele lo ritiene un visionario, l’uomo intraprende una minuziosa indagine per provare la verità di ciò che afferma.

Il mio vicino Adolf è una strana commedia, sospesa tra il dolore della memoria e il comico di situazione. L’equilibrio è delicato e non sempre funziona. A prima vista le situazioni umoristiche, affidate a una serie di gag sul tema dei vicini litigiosi, si direbbero la parte migliore. Però lascia una traccia più profonda il senso di malinconia dell’ebreo scampato alla strage. La presenza dello strano vicino, infatti, non solo evoca in lui ricordi dolorosi; ma riattiva anche le energie e la vitalità di un uomo chiuso in sé stesso e ormai rassegnato a campare come un sepolto vivo. Così, un po’ alla volta, Il mio vicino Adolf diventa la storia dell’incontro tra due esseri perduti nelle rispettive solitudini, assumendo l’aspetto di un paradossale “buddy movie” della terza età. Che intriga, soprattutto grazie ai due eccellenti interpreti: lo scozzese David Hayman e il mitico attore tedesco Udo Kier, interprete abituale dei capolavori di Lars von Trier. (Di Roberto Nepoti)

Il mio vicino Adolf, regia di Leon Prudovsky

VOTO: 3 STELLE SU 5