Festival di Marrakech, l'iraniano Asghar Farhadi: "Vorrei girare un film in un paesino del Sud Italia"

Applaudito come un eroe, con interminabili scrosci, il regista iraniano Asghar Farhadi - autore di film come Una separazione, Il cliente - è stato al centro di un appassionante e lungo incontro al Festival del cinema di Marrakech.

Ma prima di ripercorrere la carriera iniziata giovanissimo e raccontare il suo amore per il cinema e la sua volontà di girare un film in Italia - "vorrei realizzare un film nel sud dell'Italia, sono cresciuto con il neorealismo, di cui si nutre da sempre il mio cinema" - Farhadi ha voluto mandare un messaggio al proprio Paese e al mondo: "Voglio salutare prima di tutto la mia gente per aver lottato per la propria vita nel mio Paese d'origine. Come tutti gli iraniani seguo tutto quello che sta succedendo ora che mi rende terribilmente triste, ma conservo molta speranza per il futuro, spero che quanto sta accadendo stia portando luce alla fine del tunnel".

Il cinema a undici anni

L'amore di Farhadi per il cinema è iniziato quando aveva undici anni. "Vivevamo in un villaggio remoto lontano dalla prima città dove c'era un cinema. Quindi ci hanno portato lì. Abbiamo visto il film, con un altro bambino, ma il film era già iniziato quando siamo entrati, così abbiamo visto solo la seconda metà. Dopodiché, ho passato molto tempo a cercare di immaginare cosa mi mancava", ha detto il regista. "È stato un bellissimo esercizio di creatività".

Una separazione da Oscar

Film scritto e diretto da lui, Una separazione è uscito nel 2011, ha ricevuto l'Oscar come miglior film straniero e ha aperto il cinema iraniano a un pubblico più vasto. Il film parla di una coppia iraniana che va in tribunale, e la scena più memorabile è quella di una videocamera posizionata dove normalmente siede il giudice. "I miei amici mi dicevano che il film non sarebbe andato bene al di fuori dell'Iran, e io ho invece pensavo il contrario ", ha detto Farhadi. Sulla scelta dell'angolazione e dell'inquadratura, ha spiegato che prima di provare la scena con i due attori principali, ha immaginato molte angolazioni e inquadrature possibili. Ma "quando abbiamo iniziato a provare, ero seduto di fronte a loro come un giudice, ero molto assorbito dal loro talento, quindi ho rinunciato a tutte le angolazioni e ai diversi punti di vista e inquadrature che hanno portato al punto di vista del giudice". Per quel film Asghar ha vinto un Oscar che "ha cambiato la sua vita per sempre". "Prima del mio successo", spiega Farhadi, "ogni volta che non rispondevo a un messaggio o a un'e-mail la gente pensava che fossi solo occupato, ma dopo aver vinto un Oscar, se non rispondevo era perché sono presuntuoso".

Il ritorno del cliente

Il regista ha parlato del suo secondo film premio Oscar: Il cliente. "L'ho fatto per il mio assistente che voleva fare il suo primo film ma non poteva finanziarlo, quindi mi ha restituito la sceneggiatura", ha spiegato il regista. Quando ha riletto la sceneggiatura, ha capito che mancava qualcosa,  quindi ha sviluppato ulteriormente la personalità del personaggio principale, che interpreta il venditore.

La democrazia del cinema

Farhadi ha detto che il cinema che ammira è un basato su un rapporto democratico con lo spettatore, dove il regista espone obiettivamente i fatti e lascia che sia lo spettatore a giudicarli. Il fascino per la tecnica, messa al centro del rapporto tra lo spettatore e il cinema, crea un rapporto verticale in cui il regista impone la sua visione al pubblico. Questa situazione è cambiata oggi, poiché il livello di consapevolezza cinematografica del pubblico si è evoluto, ha osservato, spiegando che è diventato "inappropriato" per un regista persuadere il pubblico delle sue idee senza, coinvolgerlo nel processo di valutazione del film: "Cerco di ritirarmi dalla posizione di chi giudica. Invece, lascio allo spettatore il compito di esprimere il proprio giudizio in base alla visione e all'interazione con gli eventi del film". Il regista iraniano ha anche sottolineato che cerca, attraverso le sue opere, di conciliare ciò che è realistico con ciò che è basato sulla suspense, osservando che l'atmosfera realistica del documentario è più facile da produrre a livello tecnico.