Claudio Baglioni, il pop, i colori: il grande concerto nel tempio della lirica

Claudio Baglioni è l’artista degli estremi, senza mezze misure: nell’ultimo tour nei teatri d’arte era da solo al pianoforte, stavolta lo ritroviamo sul palco accompagnato da 123 artisti: c’è l’orchestra sinfonica del cinema, il coro polifonico “Giuseppe Verdi”, la sua band di 16 elementi e i 12 ballerini che sottolineano i trenta brani in scaletta con coreografie e movimenti scenici. Uno «spettacolo universale», lo definisce lui, di arte varia e sorretto dalle sue canzoni, quel canone pop che ha segnato diverse generazioni e che in questo show si srotola come fosse un film su cinquant’anni di storia italiana.

Con il debutto di questa sera, Baglioni ha aperto con il suo concerto la stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma. Non era mai accaduto prima a un artista pop: Dodici note — Tutti su! prevede dodici repliche nel tempio della lirica, tra le rovine romane delle Terme di Caracalla. Cade ciò che era rimasto ancora in piedi del muro di separazione tra musiche apparentemente lontane. «Del resto Baglioni è ormai l’artista della casa», dice il sovrintendente dell’Opera di Roma Francesco Giambrone. «Abbiamo sbagliato a erigere barriere: la musica può essere solo bella o brutta». Baglioni si schermisce: «Per sdrammatizzare, direi che noi portiamo un misto di panna, prosciutto e funghi. Con questo spettacolo cerchiamo di mettere assieme discipline e musiche diverse».

Lo show (sold out ieri i 4250 posti, a oggi venduti 50 mila biglietti per le altre date fino al 19 giugno) è innanzitutto uno spettacolo per gli occhi. Le rovine romane che fanno da quinta naturale al palco prendono vita grazie alle animazioni di luci e raggi laser realizzate dal direttore artistico Giuliano Peparini. In apertura, sulle note di Io sono qui, prendono corpo paesaggi che ricordano le scenografie del film di Fritz Lang Metropolis, tecnologia futurista tra i sassi e le rovine.

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16 Maggio 2022

Ecco i coristi, prendono posto gli orchestrali, entra la corte dei miracoli dei 12 ballerini, fasciati, bendati, uno in mimetica militare che sottolineerà il passaggio idealmente dedicato alla guerra, quando Baglioni canta prima Uomini persi e poi Ninna nanna della guerra, il brano che ha scritto musicando una poesia di Trilussa del 1917: «Non dirò nulla per sottolineare quel passaggio del concerto», ha spiegato il cantautore prima di salire sul palco. «Le parole di Trilussa sono semplici ma raccontano i grandi fatti e i guasti del mondo. Al contrario quando la canzone si avvicina a queste tematiche tende a utilizzare slogan e frasi fatte. Lui racconta una guerra attraverso una ninna nanna, un canto di protezione e conforto, citando però i ladri delle borse e i sovrani ipocriti. Oltre a questo non c’è niente da dire, risulterebbe retorico. Si dice che la musica è immortale, ma nel caso di Trilussa un testo scritto poco più di cento anni fa risulta ancora di un’attualità quasi feroce».

Ottimi gli arrangiamenti realizzati dal maestro Danilo Minotti, di grande suggestione le riletture di successi come W l'Inghilterra o la chiave jazzy scelta per Un po’ di più. Emozionante l'incontro con il figlio Giovanni Baglioni, chitarrista su Con tutto l'amore che posso e Quanto ti voglio, che il padre rigrazia alla fine inginocchiandosi di fronte a lui. Meno efficaci i balletti, spesso troppo didascalici come per il nesso tra il contorsionista circense e il testo di Acqua dalla luna.