Franco Mussida, ripartiamo dal suono: "La cultura è l’anima della società, solo così i ragazzi capiranno il mondo"

Dieci anni dall’ultimo album. Sono tanti, anche per un musicista di ‘lungo corso’ come Franco Mussida. “Ma non ho mai smesso di fare musica”, sottolinea. Solo che a un certo punto, tra le mille attività che hanno coinvolto il grande chitarrista, prima fra tutte quelle della scuola, il CPM di Milano che ha fondato e dirige dal 1984, la voglia di tornare a mettere a fuoco un progetto discografico gli è tornata: “Dirigo la scuola, vedo questi ragazzi che hanno bisogno di cominciare a vedere la nostra storia, abbiamo ancora tante cose da dare e da dire e dobbiamo darci da fare finché possiamo, per poter dire di aver lasciato agli altri quello che è giusto”.

Così Mussida, leggenda del chitarrismo o europeo e principe dello strumento in Italia, fondatore della PFM, ha deciso di “ripartire dal suono”, cercando, da artigiano, certosino, appassionato, “un suono nuovo che mi facesse innamorare, avevo bisogno di stupirmi”. Ha chiesto quindi a un liutaio, Marco Vignuzzi, di adattargli una Gibson Chet Atkins, “per mettermi nella condizione di suonare solo questo strumento, in polifonia, improvvisare e lavorare dal punto di vista melodico, con tutte le caratteristiche di una chitarra elettrica che normalmente una chitarra classica non ha, uno strumento da usare senza pedali, senza violenza, che avesse fermezza, spazialità, e lunghezza di suono”. Partendo dal suono, dunque, Mussida ha realizzato il suo album, Il pianeta della musica e il viaggio di Iòtu, che è in parte una storia, in parte un ‘manifesto’, in parte un racconto, in cui alto e basso si mescolano, raffinatezza e semplicità vanno a braccetto, tra pop, prog, rock, canzone, poesia, teatro e, sorprendentemente, altro ancora.

“Credo che il cuore di tutto quanto, dal punto di vista della sua complessità inavvertibile, lo trovi in Io, noi, la musica, il brano che apre l’album. Avevo scritto il testo e mi sono messo a pensare che musica poteva starci. Un giorno sono andato a scuola, insieme ai ragazzi c’era Giordano Giorgi che faceva la tesi di laurea su Frank Zappa, e mi è venuto in mente Watermelon in Easter Hay. Quello che mi è tornato alla mente è quella sua dimensione storta che al tempo stesso non lo era, classica non essendo classica, che lui usava con grande maestria. Ma quel brano era sempre uguale e io non volevo fare una musica sempre uguale: ho preso la partitura e ho cominciato a stendere tutto il brano in maniera che il battere non risultasse nel posto dove doveva essere, quindi non ci sono mai due misure uguali, due, cinque, sei, quattro, perché volevo dare questa idea di non appoggiarti mai su niente. Ma avevo la necessità di essere allo stesso tempo micidialmente semplice, e quindi ho costruito il pezzo come se fosse una specie di ricamo, che quando lo guardi non pensi alla sua complessità, ma solo alla sua bellezza. Ecco, tutto l’album voleva essere così e spero di esserci riuscito”.

Il pianeta della musica e il viaggio di Iòtu è un bellissimo album che, ed è in questo la sua straordinaria contemporaneità, è assolutamente naturale, ‘biologico’, ecologicamente calibrato, per essere naturalmente nell’ambiente, nel corpo e nella mente: “E’ vero”, conferma Mussida, “io lavoro attorno al’ ecologia dei sentimenti, come dico anche nel mio libro, senza uscire dall’universo del pop, anzi lo chiamo ‘ultra prog-pop’”. Ma come vive Mussida nella popular music di oggi? “Credo che molti della mia generazione vivano la realtà musicale con grande imbarazzo, perché siamo circondati da ‘musica per reazione’, ovvero un sublimato di elementi sonori musicali che inducono i ragazzi, gli ascoltatori, a rendersi meno liberi nel loro rapporto con il mondo del suono, perché è caricato di tutta una serie di elementi che fanno reagire per automatismo. Io, invece, promuovo musica per elaborazione, non voglio farmi sentire per forza, mettermi a gridare. L’elemento di eccitazione quotidiana è talmente alto che vorrei sapere quando finisce, qual è dov’è il limite della gioia indotta…io invece ho abbassato i toni, ho tolto tutto quello che c’è da togliere e ho provato a fare una scrittura che in giro non si trova, anche con testi recitati, con dialoghi, qualche volta senza parole, per far si che nulla sia troppo”.

Mussida, affiancato magistralmente da Paolo Costa, Giovanni Boscariol, Tiziano Carfora, e la produzione di Lorenzo Cazzaniga, non si è concentrato solo sul suono, sulla sua chitarra, sulla musica, ma anche sui testi, realizzando un album concept che non è difficile segnalare come uno dei lavori più ‘politici’ usciti in questi anni. Non la politica dei partiti, non quella quotidiana, ma quella attraverso la quale immaginare un mondo nuovo, migliore, non tanto difficile da realizzare, ma diverso da quello in cui viviamo. Basti pensare che c’è un brano che, senza tanti mezzi termini, si intitola Democrazia solidale, che è un manifesto, un programma, trasformato in arte. “Non mi pongo il problema di piacere, da questo punto di vista sono libero di pensare e dire quello che penso”, tiene a sottolineare lui. “Posso dire che quello che mi piacerebbe, quello che la politica di oggi dovrebbe fare, è smettere di considerare la cultura un contentino da dare a persone che non trovano di meglio da fare che far soldi. La cultura è l’anima di una società e in questo caso la nostra società dobbiamo cominciare a riformarla non pensando soltanto a una idea di come si distribuiscono diversamente i soldi. Bisogna tornare a parlare della persone, della ricchezza che dobbiamo dare ai ragazzi per poter osservare il mondo. Democrazia solidale significa cercare un nuovo paradigma di socialità, lavorare insieme, partendo dalle scuole”. Un sognatore, dunque, ma anche un uomo pratico, un artista ma anche un osservatore della realtà: Mussida prova a mettere queste sue anime in un album che brilla per apertura mentale, calma, sonorità, splendore, non destinato alle classifiche ma nemmeno ad essere consumato in fretta.