‘Don Carlo’ kolossal tra politica e fanatismi. In scena c’è il presente

Una gravosità di colore nero, in sintonia col nostro presente, serpeggia nel Don Carlo che ha aperto la stagione della Scala, tra roghi ardenti dell’Inquisizione e triangoli morbosi. Don Carlo è un mondo o forse è il mondo, poiché quest’opera sterminata siamo noi. È amore e guerra, spietatezza della politica e passioni individuali, culto del territorio patrio e fanatismi religiosi. È anche quell’impossibilità di un’intesa tra assolutismo e liberalismo su cui si macerava Verdi, e cosa c’è di più attuale? Tredici minuti di applausi accolgono i protagonisti di un 7 dicembre affidato a un titolo mitico per il teatro milanese: nella sua storia questo è il quinto Sant’Ambrogio che sceglie il Don Carlo di Verdi.

Il pubblico acclama una partitura monumentale per vigore espressivo, e a tradurne visualmente l’impatto c’è uno show di pasta antica, ricco di velluti scuri e naturalismi barocchi. Ma la regia dello spagnolo Lluís Pasqual merita qualche buh dall’alto del loggione. Foyer concitato e aggrovigliato, con apparizioni imprevedibili quali Pedro Almodóvar, Louis Garrel, Patti Smith e Ornella Vanoni, e altre previste come Mario Monti dirottato in platea, mentre La Russa, Casellati e Salvini, col sindaco Sala, sono nel Palco Reale insieme a Liliana Segre. Qualcuno in sala, dopo l’Inno di Mameli, urla: “Viva l’Italia antifascista!”.

Sono festeggiati sia Riccardo Chailly, che conduce dal podio la versione italiana in quattro atti del 1884, sia il cast degli interpreti di un kolossal impervio per i cantanti. I consensi premiano Francesco Meli nella parte del depresso Don Carlo, la star russa Anna Netrebko che dispiega il suo magnetismo come Elisabetta di Valois, dama di cui Carlo è innamorato (e lei lo ricambia), e Luca Salsi nei panni del Marchese di Posa. Michele Pertusi, di cui subito prima del terzo atto viene annunciato un problema alla gola (ma lui coraggiosamente non lascia il campo), è Filippo II, re di una fosca Spagna cinquecentesca e padre di Carlo, nonché marito della giovane donna amata da suo figlio, nel segno di una scivolosa situazione edipica. Elina Garan?a imbraccia con successo la parte della Principessa d’Eboli e il Grande Inquisitore è Jongmin Park. Il suo duetto-scontro con Filippo II è un acme. Forse sta qui il senso ideologico e morale dell’intera vicenda, dove il potere del trono confligge con l’arroganza dell’altare.

Pasqual crea un allestimento tradizionale, storicizzato e pittorico che conta sui contributi dello scenografo Daniel Bianco e della costumista Franca Squarciapino, i cui tessuti rilanciano lucentezze tra ornamenti di broccati e gorgiere. Nel primo atto emerge un interno ispirato a Las meninas di Velásquez e ovunque spuntano citazioni di quadri spagnoli e fiamminghi del Cinque-Seicento. La scena è dominata da un’enorme torre tonda d’alabastro, materia cangiante grazie al riverbero dei registri di luce. Questo cilindro iperbolico, simile al Gasometro del quartiere Ostiense a Roma, si apre e chiude mostrando scorci di un’azione che è statica e opprimente nella prima metà dello spettacolo e più dinamica nella seconda.

Irrompe una gigantesca pala d’altare, il cui fondo d’oro è scandito da strisce di figurazioni sacre. Tra i passaggi della maratona spiccano la scena dell’Autodafé, condanna degli eretici che la regia presenta dall’ottica del backstage (messaggio sulle zone occulte e ingannevoli delle istituzioni); e l’aria commovente “Ella giammai m’amò”, dove Filippo s’inabissa nella sofferta consapevolezza di avere una moglie legata a suo figlio (la canta Pertusi in condizioni vocali incerte). Nella chiusa metafisica il defunto Carlo V porta con sé nella tomba lo spaesato Don Carlo, ma le motivazioni della trasferta non sono chiare.