Amos Gitai al RomaEuropa Festival: “In tempo di conflitti vi apro le porte della mia ‘Casa’, luogo del dialogo e delle relazioni umane”

Amos Gitai accompagna a Roma la sua pièce teatrale House alla prima nazionale del RomaEuropa Festival 2024, in scena al Teatro Argentina dall'8 al 10 ottobre in corealizzazione con Fondazione Teatro di Roma. Dopo Yitzhak Rabin – Cronaca di un assassinio e Lettera a un amico a Gaza il regista torna a sviluppare i temi che hanno nutrito la sua trilogia di documentari: House (1980), A House in Jerusalem (1997), e News from Home / News from House (2005). Lo spettacolo in inglese, arabo, francese, ebraico e yiddish - con sottotitoli in italiano - racconta la storia di una casa a Gerusalemme Ovest nell'arco di venticinque anni, attraverso le vite dei suoi abitanti che si sono succeduti: arabi ed ebrei, palestinesi e israeliani. La storia della casa qui diventa metafora e luogo di dialogo artistico tra attori e musicisti provenienti da tutto il Medio Oriente, insieme alle attrici Bahira Ablassi e Irène Jacob. L'intervista con Gitai è al telefono, di ritorno da Londra, dove ha presentato House con successo al Barbican Theatre ed è stato ospite alla Bbc radio.

Vogliamo tornare all'origine di ‘House’, il film?

"Quarantaquattro anni fa, nel 1980, avevo appena finito i miei studi, il mio dottorato di ricerca in architettura a Berkeley. Sono tornato in Israele e ho deciso di fare un film sulla storia di una casa a Gerusalemme, che agisce come una sorta di microcosmo. Ho pensato che il conflitto israelo-palestinese è una storia così complessa che per parlarne dobbiamo usare un microcosmo o una metafora. E il film era un documentario, che ha sempre bisogno di un po' di fortuna per essere realizzato: l'abbiamo avuta trovando la casa giusta, i cui abitanti originari erano palestinesi, un ginecologo palestinese che ha lasciato la casa a causa del conflitto del '48, e poi il governo israeliano si è insediato degli ebrei algerini. E più tardi un economista israeliano prese la casa e decise di ingrandirla, ma per farlo dovette portare lavoratori palestinesi dai campi profughi e pietre dalle montagne di Hebron. Quindi tutto questo esisteva davvero in questa casa. Molto spesso i miei film e le mie opere teatrali corrispondono a eventi su larga scala. Poi, quando il film è stato girato, per la prima volta il Partito Laburista ha perso le elezioni e il Likud è salito al potere. Il nuovo capo della televisione voleva che cancellassi ogni traccia della parte palestinese, del proprietario originale e dei lavoratori. Gli dissi che non era possibile, e lui, di fatto, mi disse che non avrei più dovuto lavorare per la televisione. Quell’esperienza ha segnato la fine del mio lavoro presso il canale pubblico. A volte dobbiamo capire quali scelte facciamo come registi e le conseguenze. A me è successo molto presto".

Lei aveva già idee chiare circa la sua indipendenza artistica.

"È stato difficile. Ora, retroattivamente, dico che - forse perché non ho mai studiato cinema, teatro, nemmeno un'ora in una scuola di cinema - questa è stata la mia prima grande lezione. Quando fai qualcosa di coerente, non accetterai di cambiarlo solo perché altri te lo impongono. Devi rimanere fedele ai tuoi pensieri. Fondamentalmente in Israele c'era uno spirito di pensiero che se non parliamo della questione palestinese, essa evaporerà. Ma questo non accade mai. Nemmeno adesso. Sappiamo che con un brutale promemoria non evaporerà. A meno che, davvero, non proviamo a pensare a come risolverlo e creare un nuovo modello. Ma questo è l'aspetto politico. Poi, diciotto anni dopo questo primo film, il canale televisivo europeo ARTE mi ha invitato a fare un secondo capitolo della saga della Casa, intitolato Una casa a Gerusalemme, che ho esteso al territorio, ai vicini. Volevo capire anche il ruolo dell'archeologia nella storia di House. E quello era il secondo viaggio o il secondo capitolo del film. Poi il terzo capitolo è stato 25 anni dopo il primo film, nel 2005: sono andato ad Amman in Giordania per vedere i membri della famiglia Dajani, i proprietari originali. Si può dire che questo sia un film in tre capitoli realizzato in venticinque anni".

Poi è diventato uno spettacolo teatrale.

"Wajdi Mouawad, il direttore de La Colline -Théâtre national di Parigi, mi ha commissionato un paio di anni fa uno spettacolo ispirato ai tre film. Abbiamo replicato venticinque volte con successo e abbiamo tenuto seminari in collaborazione con il Centre Pompidou. House ha toccato Berlino, Londra e ora Roma. È stato trasposto in un'opera teatrale con attori israeliani e palestinesi, un musicista iraniano e un coro. E’ un brano multilingue con ebraico, arabo, yiddish, francese, inglese. Il progetto della Casa mirava a incoraggiare un dialogo tra israeliani e palestinesi. Così, in sostanza, stiamo cercando di dimostrare, al di là della commedia in sé, che il dialogo deve continuare oltre le ostilità e le frontiere chiuse".

Lo spettacolo ha un valore universale.

"Sì, non si tratta solo del tema, ma anche del modo in cui viene realizzata un'opera d'arte teatrale, con i suoi diversi elementi, la musica, il coro, l'aspetto visivo e la necessità di entrambe le narrazioni, israeliana e palestinese, fianco a fianco. In tal modo si cerca di comprendere un po' di più le contraddizioni di questo conflitto. Ciò a cui assistiamo è una narrazione complessa e contraddittoria che si svolge in un'unica casa. Quindi, in un certo senso, questa casa è sia un microcosmo che una metafora delle relazioni umane e politiche. Dobbiamo credere nelle idee, non solo nel potere delle mitragliatrici e del denaro. Dico spesso che l'arte potrebbe non essere il modo più efficace per cambiare la realtà, ma è un modo per influenzare il modo in cui le persone pensano alla guerra e al conflitto. E credo che la nostra missione come artisti sia quella di avere un impatto sulla memoria".

Dov'era la sua casa d'infanzia?

"La mia infanzia è stata alle pendici del Monte Carmelo, nel nord di Israele, ad Haifa. Una città molto particolare perché ha anche una significativa popolazione palestinese. Se il tuo quotidiano è l’incontro con persone diverse di origini e lingue diverse, ciò ti apre la mente e allarga il tuo modo di pensare. Questo è il motivo per cui, nella mia mente, le persone dei centri urbani in Europa sono più accomodanti verso culture e origini diverse".

Ripete spesso la parola "idee". L’intelligenza artificiale può minacciare l'umanità delle idee?

"La sua domanda è in realtà relativa al mio prossimo lavoro teatrale, intitolato The Golem. Si basa su un'antica mitologia ebraica, che evoca il dilemma del nostro rapporto con le nostre creazioni. Prendi la polvere da una montagna, dal suolo intatto, e spargila per tutta la casa, e lava il tuo corpo. Da questa polvere pura, crea un Golem, la creatura che desideri formare e animare, e sopra ogni arto, pronuncia la consonante assegnatagli nel Sefer Yetzirah, combinandole con le consonanti e le vocali del nome di Dio. Cosa dice il mito del Golem se lo spogliamo della storia stessa e della favola? Un uomo va sulla riva del fiume. Ha ogni sorta di problemi nella sua vita e nella sua comunità. Deve affrontare i suoi nemici. C'è miseria, problemi economici e altro. Come gli ebrei che vivono nella diaspora da secoli. Così, per far fronte a questa situazione, va sulla riva del fiume perché vuole praticare una sorta di magia. È una sorta di composizione, una combinazione, per usare il vocabolario matematico, per creare un essere artificiale capace di combattere la natura, i nemici, l'odio, la miseria e tutto il resto. In un certo senso, è la base della civiltà: fin dall'età del ferro, gli esseri umani hanno cercato strumenti per controllare la natura, per coltivare i campi non solo quando piove ma anche quando vogliono, per estendere il loro raggio d'azione e permettergli di combattere i loro nemici, costruire case e procurarsi un riparo, ecc. Quindi il mito del Golem riguarda essenzialmente il processo di creazione di un oggetto fabbricato e il rapporto dialettico molto complesso che si instaura tra l'essere umano e l'essere artificiale che esso costruisce. Lo trovo affascinante".

Quanto è importante per lei lavorare con lo stesso gruppo, condividere idee e creatività?

"Lo chiamo ‘il mio kibbutz privato’, ma non lo è. È composto da israeliani, palestinesi, europei, persone con cui amo lavorare. E in ogni progetto diamo il benvenuto anche a nuovi membri: nuovi attori, giovani musicisti e cantanti, nuovi direttori della fotografia o creatori con i quali è bello iniziare una relazione a lungo termine".