Con il videogioco DOOM Eternal torna l'adrenalina targata ID Software

Molti anni fa il cofondatore della id Software John Carmack pronunciò una delle frasi più famose della storia dell’intrattenimento elettronico. La dichiarazione citava: “La trama in un videogioco è come la trama in un film porno. Ti aspetti che ci sia, ma in fondo non serve a niente”. La serie di DOOM, videogioco che ha stabilito i canoni moderni per il genere sparatutto in prima persona, rispecchiava perfettamente l’idea di trama del suo creatore. La linea narrativa era un’inquadratura in soggettiva che esaltava il gameplay adrenalinico, velocissimo e sanguinolento, una visione splatter esaltata dalla colonna sonora composta da Bobby Prince, ispirata a brani metal di gruppi come Metallica, Pantera e Slayer. A più di venticinque anni di distanza, DOOM Eternal, sviluppato da id Software e pubblicato da Bethesda, disponibile dal 20 marzo per PlayStation 4, Xbox One, Google Stadia e PC, conserva immutate alcune caratteristiche salienti della serie, tra le più importanti quella di svuotare completamente la mente del giocatore acuendone i sensi, trascinandolo in un altrove frenetico che lo avvolge completamente. Altre cifre distintive, come la trama da film per adulti eterosessuali, si sono adattate ai tempi del politicamente corretto per diventare una discreta storia di contorno, con più scene animate e dialoghi, che coinvolge il giocatore nelle sempre frenetiche azioni del protagonista, l’indomabile DOOM Slayer. Il titolo è il seguito diretto degli eventi del reboot di DOOM del 2016, lo Slayer è chiamato a tornare sulla terra, ormai infestata da presenze demoniache. Inferno talmente esagerato che sembra partorito dagli incubi di un adolescente in piena crisi ormonale. E quando la natura chiama, lo Slayer risponde a fendenti di motosega. Prima di scendere nell’averno sulla terra e annichilire i demoni con maschia potenza, è importante soffermarsi sulle impostazioni proposte dal menù principale che consentono di personalizzare molti aspetti dell'esperienza di gioco. Finita la vostra personalizzazione, visto che stiamo parlando di DOOM, il titolo parte con i fuochi d’artificio dalle sfumature crèmisi. È vietato fermarsi, è vietato abbassare la guardia, bisogna correre, saltare, destreggiarsi, sparare, ma tenendo sempre d’occhio la quantità di proiettili disponibili. I livelli nei quali si troverà ad agire lo Slayer sono una gioia per gli occhi e i sensi, ricchi di vie secondarie, passaggi segreti che celano preziosi potenziamenti, equipaggiamenti e armamenti. L’esplorazione deve essere affrontata sia verticalmente che orizzontalmente con momenti platform mai frustranti che regalano scorci, quando ci si trova in punti elevati, che evidenziano un level design ispirato. Particolarmente gradito, per tornare in punti inesplorati della mappa, è l’opzione viaggio rapido che si ottiene alla fine di ogni livello. Naturalmente per portare a termine il suo compito lo Slayer, nel corso del gioco, ha accesso a una buona varietà di armi e moduli. L’arsenale comprende una decina di armi primarie, più l'iconica motosega, su ognuna delle quali può essere installato un modulo che la rende adatta a determinate situazioni di scontro. La colonna sonora È doveroso riservare un capitolo a parte alla soundtrack curata dal compositore e sound designer australiano Mick Gordon, già responsabile, tra le altre, delle partiture del reboot di DOOM, di Wolfenstein: The New Colossus e Prey. La traccia del coro metal, presente nella colonna sonora, si avvale dell’esperienza di vocalist del calibro di Tony Campos bassista e cantante californiano che ha militato nei Prong e nella band industrial metal Static X; Svencho de Caluwé cantante del gruppo death metal Aborted e del gruppo melodeath System Divide; Linzey Rae Linzey vocalist metal, autrice e cantante del gruppo The Ancho. La musica nella serie DOOM, più in generale in tutte le opere id Software, a differenza della trama, non è un orpello, ma un elemento fondamentale per l’esperienza di gioco, e crea il ritmo impartito al gameplay.